| NATURALEZA | personalidad infernal compuesta |
|---|---|
| PORTADORES | un bufón del siglo XVI; Benjamin |
| DOMINIO | Teatro Podrido, Teatro-Museo, fantasías de bolsillo |
| LA FUERZA PRINCIPAL | la encarnación de los deseos reprimidos y la asignación de papeles |
Bufón convierte la vida interior ajena en un escenario. Su teatro no se alimenta de los espectadores, sino de las personas que han aceptado actuar, aunque sea dando un solo paso tras el telón.
Otros nombres: Bufón Verde, Míster Coco, Amo del Teatro Podrido
Personalidad original: un payaso errante de 1585
Portador posterior: Benjamin
Creador de la maldición: El Vendedor de Pesadillas
Naturaleza: personalidad infernal compuesta, nacida de restos humanos, una máscara, un cofre y la conciencia del nuevo portador
Dominios principales: su propio universo infernal, el Teatro Podrido, el Teatro-Museo de las Fantasías
Característica principal: transforma los miedos, los deseos y los recuerdos de las personas en mundos y papeles independientes
Descripción general
Bufón es uno de los personajes clave de la historia de Chelsea y una de las figuras más trágicas de su mundo.
Hoy en día se le conoce como el poderoso dueño del teatro infernal: un ser con el cráneo al descubierto, protuberancias verdes vivas y una sonrisa imperturbable. Crea mundos enteros a partir de las fantasías humanas, asigna papeles a personas vivas y convierte el miedo, el deseo y la vergüenza en el decorado de sus representaciones.
Sin embargo, Bufón no nació como un demonio.
En otro tiempo fue un hombre corriente: un payaso, un bromista y un artista ambulante que vivió en 1585. Entretenía a los ciudadanos, robaba pequeñas cosas a los guardias, conocía todos los rumores y, tras su descaro de bufón, ocultaba más valentía de la que cabía esperar de alguien de su profesión.
Su transformación no comenzó con una antigua profecía ni con un pacto voluntario.
Comenzó con una amistad, una traición y una ejecución ejemplar.
La Inquisición destruyó al hombre. El Vendedor de Pesadillas conservó lo que quedó de él. Y, siglos más tarde, Benjamin dotó a la antigua maldición de un nuevo cuerpo, nuevos deseos y un nuevo mundo.
Así, el hombre que en su día se limitaba a hacer reír a la multitud se convirtió en un ser capaz de obligar a la propia realidad a seguir las reglas de su espectáculo.
El hombre bajo la máscara
En 1585, Bufón era conocido como un payaso local y un artista callejero.
Él mismo se describía de forma sencilla:
«No soy más que un payaso, un bromista y un trovador».
Y subrayaba por separado:
«Bufón es solo una profesión».
Esta es la parte más importante de su historia. En un principio, la palabra «Bufón» no se refería ni a un demonio ni al título de un ser sobrenatural. Era el trabajo de un ser humano de carne y hueso.
Actuaba en las plazas, se relacionaba con comerciantes y adivinas, conocía los hábitos de la guardia municipal y sabía detectar el peligro antes que los demás. Bajo la apariencia de un bromista ocioso, se movía a la perfección entre las intrigas locales.
Durante su primer encuentro con Chelsea, se da cuenta rápidamente de que la joven no pertenece a su época. No la delata ni intenta entregarla a las autoridades. Al contrario, le advierte sobre la Inquisición, le aconseja que no llame la atención y la dirige hacia Johann Weber, un hombre que, según Bufón, viajaba no solo de un país a otro.
También advierte a Chelsea sobre la adivina Mercedes, vinculada a la guardia. Tras las rimas y los refranes absurdos se esconde un conocimiento bastante preciso de cómo funciona la vida en la ciudad.
Bufón parecía poco serio, pero rara vez hablaba sin motivo alguno.
Su carácter en vida
En vida, Bufón era burlón, lujurioso, enamorado fácilmente y, a veces, absolutamente insoportable. Admiraba abiertamente a las mujeres y no se cortaba a la hora de proponerle a Chelsea intimar con él.
Pero no se le puede poner al mismo nivel que los guardias de la ciudad o que Henri Sanson.
Cuando Chelsea le pregunta si solo piensa en sexo, Bufón responde que incluso está dispuesto a casarse con ella. Suena cómico, pero pone de manifiesto un límite importante: propone, coquetea y alardea, pero no intenta conseguir lo que desea por la fuerza.
En él se combinaban:
la seguridad en sí mismo propia de un artista;
la capacidad de reírse de sí mismo;
atracción por las mujeres guapas;
la destreza de un ladrón y un prestidigitador;
el conocimiento de los secretos de la ciudad;
un afecto sincero por sus amigos;
la valentía que ocultaba tras sus bromas.
Podía parecer frívolo, pero en los momentos críticos siempre resultaba más útil que muchas personas que se autodenominaban serias y nobles.
Chelsea
Chelsea no fue para Bufón una simple belleza con la que se cruzó por casualidad en la plaza de la ciudad.
Apareció como de la nada, hablaba con palabras extrañas, sabía cosas que una mujer de su época no podía saber y no tenía ningún miedo a responder a los hombres como ella consideraba oportuno.
Bufón la distinguió de inmediato entre los que la rodeaban.
Al principio fue la típica admiración masculina. Le decía a Chelsea que era guapa, intentaba seducirla y le proponía pasar tiempo juntos. Pero, poco a poco, su actitud se fue haciendo más profunda.
La ayudó a encontrar a Weber. Después robó a los guardias el mecanismo que el científico necesitaba. Más tarde, sin dudarlo, le entregó a Chelsea una parte del aparato y permitió que todo el grupo se refugiara en su tienda.
Para Bufón, Chelsea se convirtió en la persona por la que, por primera vez, se vio envuelto en acontecimientos que superaban con creces la vida habitual de un payaso urbano.
Ella, por su parte, fue una de las últimas personas a las que vio antes de su cautiverio.
Por eso, la posterior obsesión del infernal Bufón por Chelsea tiene un origen humano. En el interior del monstruo quedó el recuerdo de una mujer que le había cautivado, que había aceptado su ayuda y que se había marchado justo en el momento en que su propia vida comenzaba a desmoronarse.
El problema es que, tras la muerte, la maldición y la fusión con la conciencia de Benjamin, ese sentimiento ya no podía seguir siendo humano.
La simpatía se convirtió en apego.
El apego, en obsesión.
Y el deseo de volver a ver a Chelsea algún día, en el anhelo de convertirla para siempre en la protagonista de su mundo.
Johan Weber
Bufón ayudó sinceramente a Johan Weber.
Robó a los guardias el mecanismo que pertenecía al científico y se lo devolvió a Chelsea. Cuando la Inquisición detuvo a Weber, Bufón entregó la segunda parte del dispositivo sin regateos ni exigencias. Participó en el rescate de un hombre que más tarde lo traicionó.
Tras su enésima captura, Weber renegó de sus amigos y se presentó ante la Inquisición no como participante en los hechos, sino como un mero observador que, supuestamente, se había dado cuenta demasiado tarde de su peligrosidad.
Para salvar su propia vida, proporcionó detalles sobre Chelsea, María, Jack y Bufón. Resultaron especialmente perjudiciales aquellas informaciones que podían presentarse como pruebas de brujería, libertinaje y participación consciente en una conspiración.
Para la Inquisición, Bufón resultó ser la víctima ideal:
estaba cerca de la supuesta bruja;
ayudaba a los fugitivos;
las escondía en su tienda;
poseía un mecanismo robado;
tenía fama de artista libertino;
no pertenecía a una clase social capaz de defenderse por sí misma.
Se le podía declarar cómplice, libertino y brujo sin perder tiempo en una investigación en toda regla.
Así, el hombre que ayudó a salvar a Weber se convirtió en el precio que este tuvo que pagar por su propia supervivencia.
La redada
Cuando los guardias irrumpieron en la carpa, Bufón intentó sacar a sus amigos por el almacén de atrezo.
Siguió bromeando, incluso al oír cómo derribaban la puerta desde fuera. Pero cuando los guardias lo capturaron, el alegre espectáculo llegó a su fin.
Jack quería volver, pero los guardias amenazaron con detener inmediatamente a Chelsea y a María. Entonces, Bufón mismo le ordenó que se llevara a las chicas:
«Simplemente… llévatelas. Yo me las arreglaré. Siempre me las arreglo… casi siempre».
Estas son las últimas palabras del antiguo Bufón, en las que aún se percibe a un hombre convencido de que podrá engañar al destino con otra broma.
Esta vez no se las arregló.
Las torturas de Henri
Henri Sanson no se limitó a un interrogatorio habitual.
Comprendía que tenía ante sí a un hombre cuya personalidad se sustentaba en la capacidad de controlar la atención del público. Bufón estaba acostumbrado a decidir cuándo reía la gente, qué veía exactamente y qué personaje representaba ante ella.
Por eso, Henri decidió arrebatarle precisamente eso.
A Bufón lo privaban del sueño, lo mantenían bajo una luz intensa, lo golpeaban y lo humillaban. Lo desnudaban y lo paseaban desnudo por las calles. Los habitantes, incluidas las cortesanas locales, se burlaban del hombre que hasta hacía poco los entretenía.
Le hicieron entender que en la plaza no moriría como artista ni siquiera como un brujo peligroso.
Lo presentarían como un hombre depravado, sucio y ridículo, que se merecía su propia humillación.
Henri no se limitaba a destrozar el cuerpo.
Convertía la personalidad ajena en una leyenda sórdida.
En el momento de la ejecución, Bufón seguía vivo, pero ya estaba casi completamente destrozado. Ya no dirigía el espectáculo. Su cuerpo, su traje, su desnudez, los rumores e incluso las risas de los que le rodeaban pertenecían a la Inquisición.
Para un artista, eso resultó ser un castigo más terrible que la propia muerte.
Ejecución
Bufón fue quemado públicamente como escarmiento.
La plaza, la estaca, las cuerdas, las oraciones, los vigilantes y la multitud se convirtieron en la última escena de su vida humana. Solo que ahora ya no era el artista: formaba parte del espectáculo escenificado por Henri.
Tras la hoguera, de él solo quedó un cráneo carbonizado.
En el cráneo se conservaba la máscara.
La piel y la madera que la rodeaban se habían quemado, pero la forma en sí se negaba obstinadamente a desaparecer, como si la profesión, el nombre y el último papel de Bufón hubieran sobrevivido al hombre.
Fue precisamente entonces cuando el Vendedor de Pesadillas llegó al lugar de la ejecución.
El Vendedor de Pesadillas
Por la noche, junto a la hoguera, apareció un hombrecillo con maquillaje de payaso.
Más tarde, los testigos lo describieron siempre igual: de baja estatura, vestido con pulcritud, rostro pálido, sonrisa pintada y ojos oscuros e inexpresivos.
No se escondía ni tenía prisa.
El enano se acercó al cráneo carbonizado y le quitó la máscara como si le hubiera pertenecido desde el principio. A continuación, sacó una cajita de juguete: un diablillo en una tabaquera.
Abrió la cajita, introdujo la máscara en su interior y cerró la tapa.
Se oyó el chasquido de la cerradura.
Al segundo siguiente, el Vendedor de Pesadillas ya no estaba. No huyó ni dejó rastro alguno: simplemente desapareció junto con el cofre y con lo que quedaba de Bufón.
El Vendedor de Pesadillas no resucitó al artista fallecido.
Convertió sus restos en la base de una nueva maldición.
La máscara
La máscara se convirtió en el principal receptáculo de la identidad del Bufón original.
Conservó:
su rostro;
su nombre;
sus hábitos artísticos;
sus recuerdos de Chelsea;
el sentido del humor;
la vergüenza que ha sufrido;
odio a la humillación;
el miedo a la impotencia;
el último recuerdo de la escena y la multitud.
El Vendedor de Pesadillas reformó la máscara, reforzándola con huesos de animales, piel y otros materiales. Bajo la capa exterior quedó lo que en su día perteneció a un ser humano vivo.
La máscara no era un demonio independiente.
Era un vestigio conservado de una personalidad, despojado de su propio cuerpo.
Para que Bufón reapareciera, se necesitaba un nuevo portador.
El cofre
El cofrecito con el diablillo se convirtió en el recipiente y el mecanismo de la maldición.
Guardaba la máscara, pero su función era mucho más amplia. El cofrecito podía absorber el miedo humano, vincular la antigua personalidad con un nuevo portador y abrir el camino a otro mundo.
En su estado normal, parecía casi un juguete antiguo. Pero los intentos por estudiarla revelaban la naturaleza imposible del objeto: en su interior no se detectaba ningún mecanismo normal, aunque desde la caja seguían llegando sonidos de piezas en funcionamiento.
La cajita actuaba como un paso entre el mundo material y el futuro universo de Bufón.
Para completar la transformación se necesitaban cuatro elementos:
La máscara: la memoria y la personalidad de Bufón.
El portador: el nuevo cuerpo y la nueva conciencia.
El miedo: la energía que desencadena la maldición.
El cofre: el recipiente y la puerta hacia una nueva realidad.
Benjamin
Varios siglos después, el Vendedor de Pesadillas le entregó el cofre a Benjamin.
Benjamin se dedicaba a los objetos antiguos y enseguida se dio cuenta de que aquel objeto podía tener un gran valor. Sin embargo, el pequeño vendedor pidió por él un precio casi simbólico y no dejaba de decir que había perdido a su dueño.
No se refería al antiguo propietario del objeto.
Buscaba un nuevo dueño para la propia maldición.
Al poco tiempo, apareció una máscara cerca de la casa de Benjamin. Al acercarse al cofre, comenzó a vibrar, como si los dos objetos se reconocieran entre sí.
A partir de entonces, Benjamin empezó a tener sueños extraños.
En ellos vivía otra vida, podía alterar la realidad que le rodeaba y ver materializadas sus propias fantasías ocultas. Los deseos que reprimía en la vida cotidiana se convertían en lugares, seres y escenas.
Al principio, aquello le asustaba.
Luego empezó a resultarle atractivo.
Finalmente, Benjamin se puso la máscara.
No se quedó en la superficie. La máscara pareció fundirse con la piel y desapareció en el interior de su rostro. A partir de entonces, el hombre empezó a sentir que su propio aspecto ya no le pertenecía.
Más tarde, en el hospital, intentó arrancarse el rostro y exigía que lo llamaran «Bufón» o «Míster Coco».
Benjamin no solo se vio poseído por el espíritu de un payaso.
Su conciencia se fusionó con la personalidad que aún conservaba Bufón.
Nick y la culminación de la transformación
Para despertar por completo, la cajita necesitaba miedo.
Nick se convirtió en la fuente.
Tras su muerte, Benjamin escribió que la caja se había impregnado lo suficiente de miedo y que ya estaba lista para abrirse. Ya se refería a su yo anterior como a una persona fallecida independiente:
Benjamin murió junto con Nick.
Pero eso no significaba la desaparición total de Benjamin.
Su cuerpo, su memoria y sus fantasías permanecieron dentro de un nuevo ser.
DBufón original procedían:
el nombre;
el rostro;
la imagen de bufón;
la pasión por el escenario;
el humor;
el recuerdo de Chelsea;
la humillación sufrida.
De Benjamin llegaron:
un nuevo cuerpo;
una conciencia moderna;
deseos ocultos;
el interés por objetos raros y extraños;
la capacidad de recopilar y sistematizar fantasías;
una visión del mundo como una colección de objetos expuestos.
Así surgió Bufón contemporáneo.
No un payaso resucitado.
No es solo un Benjamin enloquecido.
Sino una nueva personalidad compuesta, en cuyo interior dos personas se han vuelto inseparables.
Apariencia
Bufón moderno tiene el aspecto de un director de teatro que ha olvidado que él mismo forma parte de la representación desde hace mucho tiempo.
Su rostro es un cráneo humano al descubierto con una amplia sonrisa permanente. No se trata de una máscara cualquiera: el cráneo se ha convertido en el verdadero rostro del ser.
Alrededor de la cabeza se retuercen unas protuberancias verdes y macizas. Su forma recuerda a los cuernos del gorro tradicional de bufón, pero por dentro están cubiertas de ventosas. Se mueven por sí solas y forman parte del cuerpo.
Bufón lleva una chaqueta azul de corte sobrio, una camisa blanca y corbata. Esta imagen recuerda a un propietario de teatro, un director de museo o un maestro de ceremonias.
La parte inferior del traje se mantiene deliberadamente ridícula: las dos perneras difieren en el estampado y el color. Una está cubierta de grandes manchas, la otra, de rayas.
En su apariencia se unen dos facetas de su personalidad:
Benjamin aspira a parecer el respetable propietario de la colección.
El payaso se niega a quitarse por completo el traje de escena.
Personalidad
Bufón es ingenioso, curioso y extremadamente vanidoso.
No se considera un monstruo. En su propia visión, es un artista, un director de teatro y un ingeniero de mundos imposibles.
Para él, las personas no se dividen en amigos y enemigos, sino en:
actores;
espectadores;
invitados;
piezas de exposición;
quienes se saltan el guion;
aquellos a quienes aún no se les ha asignado un papel.
Rara vez busca simplemente matar a alguien.
La muerte es demasiado breve y aburrida.
Bufón prefiere poner al prisionero en una situación en la que se vea obligado a actuar, a tomar decisiones y a ir aceptando poco a poco la realidad del mundo que ha creado.
Le gusta especialmente el momento en el que la persona aún se resiste, pero ya empieza a actuar según las reglas de la representación.
Puede ser encantador e incluso divertido. A menudo deja puertas abiertas, opciones de elección y la posibilidad de negarse. Pero cualquier opción propuesta forma parte, de antemano, de su guion.
Al bufón le gustan los tratos justos, siempre y cuando sea él quien defina el significado de la palabra «justos».
La naturaleza erótica de las fantasías
El mundo de Bufón no se construye solo a partir del terror.
El miedo le ayuda a romper la percepción habitual del ser humano, pero es precisamente el deseo lo que hace que el invitado se quede.
Por eso, sus representaciones suelen combinar:
peligro;
curiosidad;
la vergüenza;
sumisión;
la tentación;
papeles eróticos;
fantasías prohibidas.
Bufón comprende que una persona puede huir del dolor. Pero es mucho más difícil escapar de un mundo que satisface un deseo cuya existencia el cautivo temía admitir incluso ante sí mismo.
No se limita a mostrar una fantasía.
Crea las condiciones en las que la persona debe decidir si realmente quiere liberarse.
Habilidades
Creación de mundos de bolsillo
Bufón es capaz de convertir fantasías, sueños, miedos y recuerdos en espacios independientes.
Estos mundos pueden contener calles, edificios, bosques, hospitales, circos, castillos y pueblos enteros. Para la persona que se encuentra en su interior, se vuelven tangibles.
Distribución de roles
En cada mundo creado, Bufón asigna roles a los participantes.
Una persona puede convertirse en heroína, prisionera, bruja, actriz, anfitriona, víctima o parte del decorado. El papel influye no solo en la actitud de quienes la rodean, sino también en la propia lógica del espacio.
Bucles temporales
Las escenas pueden repetirse una y otra vez.
El prisionero es capaz de vivir una misma historia muchas veces, sin darse cuenta de inmediato de que los acontecimientos vuelven al punto de partida.
Cambio en la percepción del tiempo
Unas pocas horas en la Tierra pueden equivaler a años o siglos en su universo.
Por eso precisamente, una persona puede pasar toda una vida junto a Bufón, mientras que en el mundo exterior casi nada cambiará.
La encarnación de los deseos reprimidos
Bufón es capaz de sacar de una persona aquello sobre lo que esta prefiere guardar silencio.
Convierte los deseos ocultos no solo en imágenes, sino en situaciones reales que exigen una elección.
El uso del miedo
El miedo sirve de fuente de energía para el cofre y los mundos creados.
Cuanto más intensa es la experiencia del participante, más duradera se vuelve la representación.
La supervivencia tras la destrucción del cuerpo
Bufón original sobrevivió a la muerte física gracias a la máscara y al cofre.
Por lo tanto, la destrucción de un nuevo cuerpo no implica necesariamente la desaparición definitiva del ser.
Creación de piezas de exposición
Bufón es capaz de conservar fantasías, maldiciones y espíritus concretos como piezas de exposición de su museo.
Cada una de estas escenas puede revivirse de nuevo gracias a un nuevo visitante.
El Teatro Podrido
El universo personal de Bufón es a la vez un teatro, un circo y un infierno.
Aquí no hay una frontera clara entre el escenario y la sala de espectadores. Cualquier visitante, tarde o temprano, se da cuenta de que todo este tiempo ha formado parte del espectáculo.
El teatro está repleto de:
máscaras antiguas;
marionetas;
cortinas;
jaulas;
atrezo de circo;
escenografías vivas;
puertas que dan acceso a fantasías particulares.
Bufón actúa a la vez como director, propietario y actor principal.
En algunas versiones de la historia, Chelsea permanece en este mundo durante un tiempo inmenso y se convierte en la estrella principal de su teatro. Probablemente, este sea el final ideal en la visión del propio Bufón: la mujer a la que perdió como ser humano permanece para siempre con él dentro de un mundo del que solo se puede salir por su voluntad.
El Teatro-Museo de las fantasías
Más tarde, Bufón crea el Teatro-Museo, una forma más compleja y organizada de su propio universo.
Aquí, las fantasías se convierten en piezas de exposición.
Cada sala contiene una historia, un ser, una época o una maldición distintos. El visitante entra y, con su presencia, da vida a la escena.
El museo aúna el amor humano de Benjamin por las colecciones y la naturaleza artística de Bufón original.
Ya no es el caótico mundo de los sueños.
Es un sistema cuidadosamente organizado en el que:
las fantasías están catalogadas;
los papeles están preparados de antemano;
las puertas conducen a historias concretas;
los visitantes aportan a las escenas la energía necesaria;
las piezas expuestas, una vez liberadas, pueden salir de los límites del museo.
El objetivo final del proyecto es que la imaginación deje de necesitar las paredes de los museos y pueda existir en la Tierra.
Bufón no solo sueña con conquistar el mundo.
Quiere convertir el mundo en un teatro.
Melissa
Bufón atrae a Melissa con la promesa de revelarle la verdad sobre el destino de Chelsea.
Sabe que el amor por su hermana la obligará a entrar en el museo por voluntad propia. Cada nueva fantasía, supuestamente, debería acercar a la joven a la respuesta.
Sin embargo, Melissa resulta ser una participante peligrosa.
Es capaz no solo de dar vida a las piezas expuestas, sino también de volver a sellarlas. Si las fantasías permanecen ocultas, Bufón pierde el poder que ha invertido en ellas y el control sobre el espacio del museo.
Por eso, Melissa no se convierte simplemente en otra prisionera más, sino en una persona capaz de destruir la propia estructura de su espectáculo.
Bufón la subestima, porque sigue viéndola como una actriz secundaria de la historia de Chelsea.
Este es uno de sus errores más graves.
Jack
Bufón y Jack son dos resultados opuestos de una misma noche trágica.
Ambos eran personas.
Ambos ayudaron a Chelsea y a María.
Ambos quedaron destrozados por los acontecimientos de 1585.
Ambos sobrevivieron a la muerte humana y adquirieron una nueva forma.
Pero Jack regresó gracias al cariño.
María intentó salvarle la vida, y Chelsea sumió su conciencia en un sueño para liberarlo de su sufrimiento. Incluso la terrible transformación de Jack se llevó a cabo, en un principio, con el fin de salvar a un ser humano.
Con Bufón ocurrió lo contrario.
Sus restos fueron sustraídos sin su consentimiento. El Vendedor de Pesadillas utilizó la máscara como material, y Benjamin se convirtió en el nuevo cuerpo de la maldición.
Jack sobrevivió gracias al amor.
Bufón siguió existiendo gracias a la explotación de su muerte.
De ahí surge la principal diferencia entre ambos.
Jack viaja entre mundos para encontrar y salvar a las personas que le importan.
Bufón crea mundos para que las personas que le importan nunca más puedan marcharse.
El Mundo en Blanco y Negro
La proyección en blanco y negro en la que se encontró el grupo en 1585 no fue creada por Bufón.
Surgió gracias al aparato de Weber, capaz no solo de mostrar una imagen, sino también de imponer un patrón determinado al mundo material.
Bufón se encontró dentro de la proyección junto con los demás y no comprendía su naturaleza mejor que Jack o María. Tras salir, el grupo llegó a su tienda, pero eso no convierte al Mundo en Blanco y Negro en su dominio.
Uno de los guardias se quedó más tarde dentro de esa anomalía. El espacio le fue privando poco a poco de su memoria, su identidad y su rostro.
Seguía buscando a personas relacionadas con Chelsea, como si intentara trazar con ellas un camino hacia la única mujer que aún recordaba.
Se trata de una línea separada de la maldición del aparato de Weber, y no del origen de Bufón.
Limitaciones
A pesar de su enorme poder dentro de sus propios mundos, Bufón no es omnipotente.
Su poder depende de varias condiciones.
Necesita participantes
Sin espectador ni actor, la fantasía queda incompleta.
El ser humano da vida a la escena con su miedo, sus deseos y sus elecciones.
Sus mundos pueden sellarse
Si el participante no da rienda suelta a las fantasías y las vuelve a encerrar, Bufón pierde la energía invertida.
Depende de los anclajes
La máscara, el cofre, el museo y los soportes lo vinculan a la realidad material.
La destrucción de un ancla no mata necesariamente a Bufón, pero debilita su presencia.
Está sujeto a las reglas de su propia representación
Si Bufón anuncia un trato, crea una salida o establece una condición, esta adquiere fuerza real.
Puede manipular la formulación, pero no siempre es capaz de anular simplemente su propia regla una vez iniciada la escena.
El actor puede cambiar el papel
Bufón crea el guion, pero la persona que hay dentro de él sigue siendo capaz de actuar de forma inesperada.
Precisamente por eso Chelsea y Melissa frustran sus planes tantas veces.
¿Qué quiere Bufón?
Bufón sueña con un mundo en el que ya no exista diferencia entre la realidad y la ficción.
En un mundo así:
los deseos cobran forma de inmediato;
los miedos se convierten en lugares;
las personas reciben sus papeles;
la muerte no pone fin a la historia;
nadie puede abandonar definitivamente el escenario.
Sin embargo, tras ese grandioso objetivo se esconde un deseo personal.
Bufón quiere recuperar lo que perdió en 1585: el control sobre su propia imagen, la atención del público y a Chelsea.
Pero ya no es capaz de recuperarlo por los medios humanos habituales.
Por eso construye un universo en el que:
el público siempre está mirando;
la función nunca termina;
es imposible humillar al director;
Chelsea no podrá marcharse;
cualquier vergüenza puede reescribirse como parte de un gran espectáculo.
Su teatro no es solo un instrumento de poder.
Es la respuesta al último trauma humano.
La tragedia de Bufón
La principal tragedia del personaje radica en que el monstruo no surgió de un mal oculto.
Bufón Viviente era un ser humano imperfecto. Lujurioso, fanfarrón, ladrón y frívolo. Pero no era cruel.
Ayudaba a sus amigos.
Advirtió a Chelsea.
Robó el mecanismo para Weber.
Les proporcionó refugio.
Y al final, dejó que lo capturaran para que los demás pudieran escapar.
La Inquisición convirtió su muerte en un espectáculo de humillación.
El Vendedor de Pesadillas convirtió sus restos en mercancía.
Benjamin llenó la maldición de nuevos deseos y miedo.
Bufón contemporáneo es el resultado de todo esto a la vez.
En él aún se puede vislumbrar al hombre que en su día bromeaba en la plaza de la ciudad. Pero ahora cada rasgo bondadoso está distorsionado:
El ingenio humano se ha convertido en un juego burlón.
El amor por el escenario, en el deseo de controlar los destinos ajenos.
El interés por las mujeres, en el afán de asignarles papeles.
Su cariño por Chelsea se convierte en una obsesión.
El miedo a la humillación pública, en poder absoluto sobre los espectadores.
El deseo de sobrevivir se ha convertido en la incapacidad de morir definitivamente.
Relaciones y significado
Bufón personifica la realidad convertida en espectáculo.
Shogot confunde las puertas.
La Titiritera transforma la forma humana.
El Vendedor de Pesadillas crea maldiciones y les busca nuevos dueños.
Weber intenta que la materia se ajuste a la imagen.
Bufón aúna todos estos principios y convierte la vida misma en un escenario.
Es capaz de convertir:
a una persona en un actor;
un deseo en un decorado;
el miedo en una fuente de energía;
un recuerdo en un mundo aparte;
la muerte en un intermedio;
el amor, en un papel del que no se puede salir.
Precisamente por eso, Bufón ocupa un lugar junto a Jack entre los personajes más importantes de la historia de Chelsea.
Jack demuestra que ni siquiera una transformación monstruosa tiene por qué destruir al ser humano.
Bufón muestra lo que ocurre cuando se conserva el alma humana no por ella misma, sino por lo que se puede crear a partir de ella.
